Metal Photoshop Gradients

Free Download Adobe Photoshop CS, CS2, CS3, CS4, CS5 Gradients Metal Photoshop Gradients atau gradasi Photoshop Metal Color. Gradasi Adobe Photoshop Gradients Metallic ini cocok untuk objek logam mulia, perunggu, pedang, emas, diamond, olah fotografi, kombinasi warna ikon dan lainnya. Seperti layaknya sebuah gradasi, maka pada template gradasi ini minimal ada dua warna indah didalamnya.Vista Photoshop Gradients siap membantu Anda dalam setiap desain yang mengkilat dan bercahaya. Terkadang disaat bekerja menggunakan photoshop kita kesulitan untuk mencari warna yang tepat, dengan gradasi ini pekerjakan proyek photoshop Anda jadi mudah.

Gradasi ini berjumlah 36 buah gradients yang dipaket menjadi satu. Berkaitan dengan warna pastinya akan berkaitan dengan arti dan filosofi warna. Warna-warna yang dipakai akan mencitrakan beberapa hal yang pasti Anda akan suka. Jika anda adalah seorang photoshop artist yang bekerja untuk membuat ikon, gradiets ini pasti akan sangat meringankan beban Anda dalam membuat ikon.

Gradasi ini juga cocok untuk dipakai sebagai background yang biasanya digabung dengan pattern background photoshop. Jika Anda adalah seorang pengguna deviantart, biasanya dipakai untuk menampilkan hasil karya dan produk tertentu. Sebagai contoh saya akan menampilkan hasil penggunaan gradasi ini.

Contoh Penggunaan Gradasi Metal

Saya terkejut ketika beberapa hal yang mengesankan bisa dibuat dengan gradasi dikombinasi dengan bentuk dan imajinasi. Saya mencari dan terus mencari beberapa hasil karya penggunaan gradasi metal ini, dan mengaplikasikannya pada beberapa proyek desain saya. Hasilnya cukup lumayan.

Jika Anda belum mengetahui cara menggunakan gradasi ini silakan akses artikel mewarna gradasi pada photoshop.

Sekilas tentang Warna

Warna sebagai termasuk dalam ranah nirmana. Terkadang pemakaian warna sangat membantu dalam pemilihan font dalam typografi. Kemampuan penguasaan budaya dan warna sangat berpengaruh dalam menentukan sebuah warna dalam pemakaian ke dalam produk desain, oleh karenanya penguasan warna merupakan syarat penting untuk desainer pemula.

Meski demikian, arti warna bisa bergantung juga dengan bidang tertentu, budaya, agama, dan adat setempat. Warna kuning bisa berasosiasi dengan partai politik tertentu kalau dalam politik; sementara kalau dalam kehidupan sehari-hari, bendera kuning yang dipasang di rumah seseorang, itu pertanda tengah terjadi peristiwa berkabung. Sementara bank syariah hampir pasti selalu dihiasi dengan warna hijau yang berasosiasi dengan agama tertentu.

Read More

Best Free Vector T-shirt Designs: Summer Surfing

Download Top Best Free Vector T-shirt Designs: Summer Surfing must have t-shirt designer. This t-shirt for surfer set template of vector t-shirt design freebie are some cool vintage car and truck designs. These vector t-shirt designs are among our top rated posts here in Graphic Design Free Resources. So I’m trying to post some of these more often as long as I still have cool designs to offer you guys. Here are the top t-shirt templates for outdoor surfer or surfing in holiday
Our post before we grabbed a Vintage Cars and Trucks and T-Shirt outdoor recreations that many people need to their t-shirt ideas for DIY T-Shirt (do it yourself), now we post an out door t-shirt template. Somehow we are tying to collect the best t-shirt collection for t-shirt designer. This t-shirt template has many kind of files such phosop .psd ; coreldraw .cdr ; illustrator .ai or .eps . We hope that the collection here help us to create better t-shirt design in the future. If you’re looking for a huge collection of free t-shirt designs then try it here at ahlidesain.com where you can find some cool collection of t-shirt designs.
Surf Template Designs. Make your own t-shirt design using the vector t-shirt design templates. All the t-shirt designs come in vector clipart format. Free vector about tshirt surf wear tshirt surf wear Free vector for free download surf ,surf board ,surf vector ,women wear shoes ,free vector womens tshirt and more. Templates are a handy resource for any apparel designer to mockup your awesome tee design and show it off in all its glory. Such resources can be a little tricky to come by, especially those high quality files, but check out this huge collection of T-Shirt mockup templates, featuring plenty of highly useful files in both vector and PSD format for use in your future apparel projects.
Summer is all about fun. And nothing could be more fun in summer than beaches, waves and surfing. As most regions are now heading or already enjoying the summer mood, I decided to share some great summer surfing vector t-shirt designs for everyone. You may have already seen a lot of these kind of designs on t-shirts, but then you can still play around with them or pick some vector elements you like and mix them up with a different design project.

These vector t-shirt designs at ahlidesain.com come in two vector file formats, Adobe Illustrator (ai, CS2 up) and EPS (AI 10 up). We have two sets of designs. Download both so you’ll have more design options. Download link is provided below. Enjoy.
Download
Free Vector T-shirt Designs: Summer Surfin Set 1 – 5.94MB
Free Vector T-shirt Designs: Summer Surfin Set 2 – 4.33MB

Read More

Klasifikasi Huruf Font dalam Tipografi

Ilmu Grafis Tutorial Desain Komunikasi Visual Klasifikasi Huruf Font dalam Tipografi untuk mengelompokkan font berdasar bentuk, momentum sejarah & tahun dibuat. Pengelompokan ini difungsikan untuk mengidentifikasi keberagaman font. Dengan adanya klasifikasi ini kita akan lebih mudah untuk menggunakannya sebagai penunjang kemanfaatan tipografi dalam kehidupan sehari-hari.

Klasifikasi Font dibagi menjadi 9, yaitu :

1. Old style (Garamond, 161)
2. Transitional (Baskerville, 1757)
3. Modern (Bodoni, 1788)
4. Egyptian/Slab Serif (Century Expanded, 1895)
5. Sans Serif (Helvetica, 1957)
6. Display/Script (Copperplate)
7. Script
8. Monospaced
9. Blackletter

Sering timbul pertanyaan yang dikaitkan dengan keberadaan ragam jenis bentuk huruf digital yang hampir atau bahkan tidak memiliki korelasi dengan konvensi klasifikasi huruf yang telah ada. Hal ini sebaiknya diabaikan, mengingat klasifikasi huruf terakhir ditandai dengan tonggak sejarah kelahiran huruf Helvetica pada tahun 1957

Untuk lebih singkatnya, klasifikasi huruf dibuat berdasarkan atas latar belakang sejarah perkembangan tipografi yang diambil dari momentum-momentum penting dalam perjalanan sejarah penciptan dan pengembangan bentuk huruf. Walaupun saat ini lahir beragam jenis bentuk huruf, dunia tipografi sekarang masih banyak mengangkat jenis huruf-huruf lama, seperti Bodoni, Century, ataupun Garamond yang direproduksi serta dimodifikasi dengan teknologi digital.

Huruf-huruf lama yang direproduksi kembali (revival type) oleh type foundry biasanya dimodifikasi dengan desain yang berbeda. Selain perbedaan desain, kadang ditemui juga perbedaan ukuran x-height. Untuk mengenali perusahaan mana yang mereproduksi dapat dilihat dari kode yang tertulis di muka nama jenis huruf, seperti A Garamond (‘A’ berarti Adobe) atau ITC Century (‘ITC’ berarti International Type Corporation). Seperti halnya perbedaan desain, juga ditemukan perbedaan nama, seperti huruf Helvetica dinamakan juga Switzerland, Claro, Vega ataupun Newton.

Penamaan ini tergantung kepada perusahaan mana yang mereproduksi huruf-huruf tersebut. Perbedaan standardisasi ini dapat menimbulkan masalah dalam produksi desain cetak. Untuk menghindari hal tersebut, sebaiknya pada saat data di-serahkan kepada biro separasi film, jangan lupa untuk menyertakan jenis-jenis huruf yang digunakan.

Read More

7 Pernyataan Umum yang Dikatakan Client pada Desainer Grafis

Ilmu grafis tutorial belajar desain 7 pernyataan umum yang dikatakan klien pada desainer grafis adalah cerita dan pengalaman yang mungkin dapat membantu menghadapi klien pada suatu proyek desain. Dalam perjalan karir anda sebagai seorang desainer, Anda akan berhubungan dengan banyak klien yang potensial. Karena itulah Anda harus mempunyai banyak kecakapan untuk dapat menyesuaikan dengan setiap keadaan dan semua jenis klien secara tepat. Ada kalanya dan kadang kadang, Anda menemui klien yang ‘bertingkah’. Sangat jarang Anda bertemu dengan klien yang cukup dewasa untuk tidak bertanya dengan pertanyaan yang konyol bahkan tidak masuk akal. Jadi, untuk berjaga-jaga menghadapi apa yang mungkin akan terjadi, saya akan membuat sejumlah daftar apa saja yang sering ditanyakan oleh klien yang mungkin Anda sudah mengetahuinya dan bahkan sudah mengerjakannya tanpa anda ketahui.

1. Saya tidak tahu apa yang saya inginkan, tapi bukan desain yang ini
Mungkin Anda akan terkejut mendengar kata-kata itu, bagaimana tidak, sudah jelas sebagai desainer akan membuat serangkaian proses desain dengan presentasi yang memadai. Artinya, desainer dan klien sudah sama-sama tahu seperti apa nantinya yang akan dihasilkan. Seiring berjalannya waktu dan desain terselesaikan. Anda menyuguhkan hasil desain dengan pilihan yang disetujui, namun pada akhirnya klien berkata ‘loh kok seperti ini hasilnya ya?’ Padahal Anda sudah menyesuaikan dengan apa yang ditugaskan oleh klien tersebut.

Sebenarnya ini adalah kesalahan pada proses presentasinya. Anda kurang mengerti apa yang diinginkan klien atau kesalahan pada klien itu sendiri dengan menyerahkan segala sesuatunya pada desainer, namun kesalahan fatalnya adalah Anda terlalu percaya diri dengan apa yang dibutuhkan oleh klien. Pahamilah tugas anda sebagai desainer sekaligus tentukan apa yang boleh dan apa yang tidak bagi klien, pahamkan klien dengan situasi Anda. Jika ada yang kurang dimengerti tanyakan hal tersebut, dengan selalu berkomunikasi dengan klien maka Anda akan mendapatkan hasil yang terbaik.

2. Saya menginginkan Desain yang terbaik, tapi budgetnya hanya sekian yang bisa saya usahakan
Mungkin hal inilah yang paling sering Anda dengar nantinya dari klien Anda. Setiap orang selalu menginginkan hasil yang terbaik namum tidak pernah membayangkan untuk membayarnya seharga dengan nilai tersebut. Sementara keputusan untuk menurunkan harga desain ada pada Anda sebagai desainer, namun jika Anda percaya diri dengan kemampuan Anda sendiri, Jangan Berkompromi. Buatlah mereka mengerti bahwa semuanya datang dan berawal dari uang. Jelaskan tentang apa yang anda lakukan seperti waktu, tenaga, usaha, penelitian -untuk memastikan bahwa Anda memang layak dihargai sesuai dengan apa yang anda lakukan.

Desain yang baik membutuhkan waktu dan tenaga lebih, sehingga desainer sudah selayaknya mendapatkan haknya atas pekerjaan yang dilakukan. Desainer akan berharap bahwa semua klien dapat memahami hal ini.

Mereka menginginkan harga murah untuk menghemat biaya, lantas kita sendiri mengeluarkan banyak anggaran untuk membuat meskipun satu desain. Apalagi kalau yang pesan desain itu teman atau kerabat, tambah semakin sungkan saja. Tapi ingat, bisnis adalah bisnis. Asalkan anda tidak merasa rugi, bisa saja Anda menurunkan harga. Perlu anda lihat rumus harga desain untuk menentukan harga yang tepat untuk klien anda.

3. Saya menginginkan Anda mendesain hampir sama dengan yang ini
Berkali-kali klien datang dengan sebuah pandangan desain yang terpahat erat di pikiran mereka (mungkin dari kompetitor) dan meminta Anda untuk membuat desain yang sepadan dengan itu atau malah untuk dapat diperbandingkan. Permasalahan akan muncul ketika anda menyodorkan hasil desain yang anda buat dengan pola yang sama dan klien memulai untuk membandingkan hasil kerja Anda dengan contoh inspirasi desain yang diajukan oleh klien. Salah bila klien menilai atau menunjuk dari apa yang bukan dari hasil olah kemampuan desain Anda, melainkan kesalahannya adalah pada desainnya yaitu klien mengiinginkan Anda untuk meniru dari desain seseorang.

Pandulah klien Anda, ada etika dalam desain yang menyebutkan bahwa meniru bukanlah cara yang terbaik untuk mendapatkan sesuatu. Yakinkan klien Anda untuk menjadi unik dan berbeda dengan kompetitor. Mungkin nanti akan saya bahas lebih detail mengenai hai ini pada branding (doakan ada waktu ya…).

4. Apakah ini konsep Anda sendiri?
Bagaimanapun ini terdengar seperti serangan lisan bagi desainer grafis, tetapi siapkan diri Anda untuk menghadapi segala kemungkinan yang ada dari klien Anda. Desainer grafis sudah seharusnya untuk tidak merasa terluka dengan kata-kata ini karena pertanyaan ini adalah hak klien untuk mengetahui bahwa hasil desain yang dihasilkan adalah hasil original buatan Anda bukan dari hasil copy paste atau plagiat. Ada satu pendekatan sederhana yang mungkin bisa Anda lakukan sebagai desainer untuk menghindari permasalahan yang akan timbul dari pertanyaan ini, buat serangkaian catatan tiap proses desain dan setiap langkah desain yang Anda lakukan sebagai pernyataan bahwa Anda terlibat dalam pembuatan desain permintaan klien.

Sebagai contoh ketika anda bekerja dengan photoshop, maka simpanlah file psd sebagai bukti bahwa Anda benar-benar terlibat dalam mengerjakan desain itu sendiri.

5. Loh kok…? Tidak seperti yang anda tunjukkan disana
Ini adalah keluhan yang umum dari klien ketika Anda menyodorkan hasil akhir dari desain yang mereka minta. Ketika klien membuka hasil desain Anda pada layar komputer mereka, mungkin akan terlihat benar-benar berbeda, sehingga mereka berargumen bahwa desainnya tidak sesuai dengan apa yang Anda tunjukkan pada mereka sebelumnya. Sebenarnya apa yang terjadi adalah setingan atau pengaturan monitor Anda dengan klien mungkin berbeda. Hal ini terjadi sejak adanya perbedaan pengaturan screen settings pada setiap layar LCD, hasilnya mungkin akan bermacam-macam. Karena hal itulah lebih baik untuk menunjukkan hasil desain Anda berupa hard copy dengan informasi printing yang besangkutan.

6. Saya berubah pikiran… Saya tidak membutuhkan desain lagi.
Ini adalah hal yang paling menakutkan (dan pernah saya alami sendiri) bagi seorang desainer grafis. Bayangkan anda sudah berkeringat, banting tulang berhari-hari, siang dan malam untuk membangun proyek desain yang sudah ditugaskan kepada Anda dan ditengah-tengah perjalanannya atau pada akhir pembuatan proyek desain, klien datang ke tempat Anda dan berkata ‘Saya sudah tidak membutuhkan desain Anda, terima kasih’. Apakah Anda berpikir ucapan ‘terima kasih’ mereka sudah cukup sebagai kompensasi atau ganti rugi material perancangan desain Anda yang tiada akhir itu? Memang klien menjadi cukup kreatif untuk merekayasa alasan agar mereka tidak membayar Anda.

Itulah sebabnya Anda perlu melindungi diri dengan adanya suatu kontrak, untuk berjaga-jaga jika klien Anda memutuskan perjanjian di tengah-tengah perancangan desain. Tegaskan terlebih dulu bahwa mereka akan ditagih sesuai dengan jumlah harga yang dijanjikan ketika Anda selesai mengerjakan sebuah proyek desain. Tanpa menghiraukan sejauh mana proyek desain terselesaikan, Anda harus mendapatkan ganti rugi sepantasnya atau sebesar apa yang Anda lakukan sebagai desainer grafis. Perjanjian adalah hal mutlak untuk dipenuhi, maka dari itu Anda perlu untuk mempertimbangkan perlunya suatu kontrak / deal.

7. Bagaimana jika saya membayar Anda lebih dan akhirnya saya tidak suka dengan hasil desain Anda?
Ini adalah pertanyaan paling tidak masuk akal dari sekian pertanyaan yang mungkin muncul dari klien Anda. Meskipun, calon klien anda tersebut sudah melakukan serangkaian analisa dan pengujian seksama terhadap portofolio Anda dan menyatakan bahwa mereka puas dengan kemampuan desain yang anda miliki namun masih saja ragu. Ingat, klien Anda lah yang memilih Anda untuk mengerjakan proyek desain mereka, memang itulah tugasnya sebagai seorang ‘klien’.

Buatlah potofolio atau semacamnya terlebih dulu, atau mungkin kerjakan saja apa yang diinginkan klien tersebut (sebagai contoh atau impresi bahwa Anda bisa mengerjakannya dengan baik). Untuk menghindari kekacauan ini, buatlah perencanaan pembayaran awal dengan klien Anda sehingga uang yang akan anda hasilkan tidak dirampas di tengah-tengah proses desain.

Read More

Membentuk White Space atau Ruang Kosong dalam Desain

Ilmu grafis tutorial belajar desain Membentuk White Space atau Ruang Kosong dalam Desain. White Space / Ruang kosong dimaksudkan agar karya tidak terlalu padat dalam penempatannya pada sebuah bidang dan menjadikan sebuah obyek menjadi dominan. Ruang kosong adalah ruang yang didalamnya tidak ada isi. Baik tulisan, warna mencolok, objek atau bidang tertentu yang menjadi fokus atau perhatian, biasanya kosong adalah hirarki visual yang rendah sehingga tidak diartikan menjadi sebuah .

Space atau ruang kosong penting dalam desain karena dibuat untuk berbagai tujuan. Ruang dapat berupa dua dimensi (panjang dan lebar), seperti lantai atau tiga dimensi (panjang, lebar dan tinggi). Ruang termasuk bakcground atau latar belakang, latar depan dan latar tengah. Space atau ruang berarti jarak atau sekitar area , diantara atau dikelilingi komponen dari satu bagian / objek. Ada dua buah ruang, positif dan negatif. Ruang positif berarti ruang dari sebuah bentuk yang mewakili subjek. Ruang negatif berarti ruang diantara atau mengelilingi subjek.

Bagian yang lebih banyak adalah disebut juga dengan ground / latar. Pada gambar di atas anda dapat melihat persegi yang lebih kecil pada kedua gambar sebagai sebuah figur / objek. Mungkin pada gambaran diatas pada sisi kanan anda melihat suatu figur gelap dengan sebuah lubang pada latar belakang yang lebih terang, yang didasarkan pada objek lebih gelap muncul lebih sering sebagai sebuah figur dengan bidang-bidang lebih terang sebagai latar.

Ruang kosong atau ruang negatif adalah ruang yang mengelilingi elemen desain. Pada tingkatan makro ruang kososng adalah ruang disekitar desain anda dan blok besar dari ruang kosong antara elemen. Pada tingkatan mikro ruang kosong berarti ruang diantara dua garis teks atau ruang antara sebuah gambar dan tulisan. Untuk membentuk ruang kosong biasanya kita menggunakan beberapa elemen desain berikut.

1. Penggunaan Tipografi
Dalam tipografi dikenal adanya hierarki visual untuk membentuk alur pembacaan dengan skala prioritas tertentu. Dalam hierarki ini kita akan memilah tulisan ke dalam karya desain yang akan dimasukkan menjadi beberapa bagian dengan kemiripan tertentu (skala prioritas). Sehingga ada bagian yang ditulis besar, ada yang ditulis konsonan, ada yang ditulis tebal dan ada pula yang ditulis miring untuk membentuk hierarki ini. Akibat dari penggunaan ini adalah white space atau ruang kosong yang dibuat untuk kemudahan konsumen dalam hal pembacaan.

Demikian pula dalam tipografi dikenl prinsip bahwa “Too Much is Not To Good”, terlalu banyak adalah hal yang tidak baik. Sehingga dalam proses kreatif tipografi akan ada penyaringan hal yang perlu dimasukkan dan hal yang kurang perlu akan dihapus atau digantikan. Proses penyaringan ini juga akan membentuk white space.

Dalam tipografi untuk membentuk ruang kosong adalah dengan menggunakan perataan (rata kanan, kiri dll), menggunakan hierarki tipografi, pembuatan kolom, pembuatan baris, wrap / pembungkus, dan sebagainya.

2. Penggunaan Objek dan garis
Objek dan garis adalah hal yang penting dalam visual komunikasi. Dengan adanya objek seperti gambar foto dan illustrasi akan menimbulkan kesan tertentu sesuai dengan tingkat kecerdasan (pengetahuan) para konsumen. Penggunaan objek akan mempengaruhi adanya white space, besar kecilnya atau ukuran objek inilah yang nantinya akan membentuk ruang kosong. Garis juga bisa dibentuk melalui penataan objek (perataan, rata kanan misalnya)

Garis digunakan biasanya sebagai pembatas area. Dengan adanya pembatasan yang tepat maka akan tercapai sebuah ruang baca yang baik. Jika kita berbicara mengenai pembatasan pastinya akan ada ruang-ruang yang dibatasi bukan? Ruang inilah yang digunakan sebagai ruang kosong yang dimaksud. Garis juga bisa dibentuk melalui perataan huruf sebagai alinea baca -seperti pada rata kanan kiri/justified.

3. Penggunaan Warna
Kontras warna dan bidang warna akan menyita perhatian para pembaca / konsumen jika diguakan tidak tepat. Kontras cahaya pada skala tertentu akan membentuk dimensi ruang. Hal ini bisa Anda lihat pada ilustrasi gambar dibawah.

Kontras cahaya dalam semantik dapat diartikan sebagai objek atau bidang. Penggunaan yang tepat pada kontras warna akan terbentuk ruang-ruang sesuai dengan kontras tersebut. Oleh karena itulah maka ruang dapat digunakan sebagai cara membuat white space.

4. Penataan Keseluruhan
Pembahasan ini pada akhirnya adalah penggunaan penataan, penataan tipografi, pemilihan warna, pembentukan objek dan tercapailah rangkaian penataan yang membentuk kesatuan. Point satu sampai tiga akan saling mempengaruhi, karena semuanya dapat membentuk ruang kosong dan juga memenuhi ruang tersebut. Dengan adanya penataan keseluruhan kita akan tahu mana yang berlebih dan mena yang kurang. Kurang besar, kurang warna, terlalu mencolok dan sebagainya. Pada tahapan ini biasanya desainer akan menyusun ulang bagian-bagian dari komponen desain mereka untuk membentuk kesatuan, komunikasi dinamis dan ruang baca.

Read More

Software Untuk Membuat Font Sendiri

Software untuk membuat dan mengedit font sendiri dengan cepat mudah danhasil profesional, sangat cocok untuk bisnis desain publishing berbudget menengah. Jika Anda tidak mempunyai font yang sesuai dengan keinginan Anda sendiri setelah berhari-hari mencarinya di website download font gratis atau ingin membuatnya sendiri dengan gaya desain yang Anda inginkan. Membuat font sendiri tidak sesulit yang Anda bayangkan, dan ada sejumlah perangkat lunak yang dapat meringankan pekerjaan Anda dalam pembuatan font tersebut, yang memungkinkan Anda untuk membuat karakter Anda sendiri dan paket mereka ke dalam jenis huruf kustom.

Entah itu sebuah manual teknis, buku petualangan fantasi atau buku harian dari Mesir kuno, ada segala macam publikasi yang mungkin memerlukan simbol dan karakter khusus. Meskipun Anda dapat membuat karakter Anda dalam paket grafis dan meng-import mereka ke dalam perangkat lunak DTP (desktop publishing software) Anda, menentukan ukuran dan menempatkan semua gambar tersebut merupakan proses yang membosankan.

Sebuah pilihan yang jauh lebih baik adalah memiliki jenis huruf disesuaikan yang Anda inginkan, dengan semua glyph yang dibutuhkan tersedia dengan hanya menekan sebuah tombol. Tapi bagaimana seseorang pergi tentang mendapatkan jenis huruf yang berisi semua karakter atau glyph yang Anda butuhkan? Menyewa setter profesional mengkin adaalah cara yang ideal, tetapi kemungkinan biaya ratusan ribu, jika tidak jutaan rupiah. Bagus jika Anda mampu membelinya, tapi jika Anda beroperasi pada anggaran lebih ramping, kita lihat solusi freeware glyph yang memungkinkan Anda untuk membuat font sendiri, simbol, dan glyph.

Fontstruct

Mungkin pilihan termudah untuk tipografi DIY (Do It Yourself) adalah Fonstruct, alat berbasis web dari FontShop. Menggunakan antarmuka berbasis Flash sederhana dan bekerja pada prinsip ubin dan grid. Anda memilih ubin yang ingin Anda gunakan, menempatkannya di grid dan secara bertahap membangun garis-garis besar karakter Anda.

FontStructini semacam rumah singgah untuk mengedit pixel dan vektor grafik dan sangat mudah digunakan. Sementara itu memungkinkan untuk pembangunan cepat glyph, terbatasnya jumlah elemen berarti Anda tidak dapat membuat glyph sangat kompleks. Ini menarik untuk dilihat, menyenangkan dan dapat sebagai pengenalan terhadap tipeface tipografi desain.

Kelebihan

1. Mudah digunakan
2. Memungkinkan berbagi font mudah dengan pengguna lain

Kekurangan

1. Terbatas jumlah elemen membuat karakter kompleks tidak mungkin

Link: http://fontstruct.fontshop.com/

Type light 2.2

Jika Anda lebih memilih aplikasi yang dapat Anda download dan instal, Type light 2.2 adalah jawabannya, dia merupakan keturunan CR8 Software’s Type Designer. Meskipun agak terbatas, Type Light memiliki semua alat-alat dasar yang dibutuhkan untuk membuat dan mengedit font dengan jenis TrueType dan OpenType. Sebelumnya pengetahuan grafis vektor adalah keuntungan tersendiri, sebagai program yang menggunakan kurva bezier untuk menghasilkan garis luar / outline font.

Ini perlu dicatat bahwa Type Light adalah perangkat lunak khusus Windows-saja, sehingga pengguna Mac dan Linux akan harus mencari di tempat lain. Selain itu, program ini memiliki kondisi perizinan tertentu yang membatasi penggunaan komersial, jadi periksa persyaratan EULA ketika anda menginstal.

Kelebihan

1. Dapat membuat glyphs yang lebih kompleks
2. Terinstal pada komputer lokal – bukan berbasis web

Kekurangan

1. Hanya Windows
2. Hilang beberapa fitur
3. Ada lisensi pembatasan

Link: http://cr8.netfirms.com/typelight.html

FontForge

FontForge desainer merupakan software pembentuk font berbasis open source yang pada awalnya hanya ditujukan bekerja pada Linux. Meskipun memiliki daftar fitur lengkap, itu tidak dapat diakses karena opsi lain yang disajikan di sini. Bahkan menginstal program ini dapat melampaui kemampuan beberapa pengguna, karena membutuhkan penggunaan baris perintah dan proses rumit lainnya.

Setelah rintangan ini sudah ditangani, bagaimanapun, FontForge mengungkap dibalik penggunanannya yaitu alat untuk desainer tipografi pemula. Sekali lagi, menggunakan poin dan kurva untuk menentukan garis-garis besar glyph Anda, tetapi tingkat kontrol yang Anda miliki adalah langkah maju dari Type Light. Antarmuka tidak untuk selera semua orang – jelas kurang menarik dan bagian-bagian tertentu dari menggunakan program konvensi non-standar yang beberapa orang akan kebingungan untuk menggunakannya -tapi ada banyak fungsi dan kemampuan di sini. Dalam beberapa hal, dapat lebih mudah digunakan daripada Type Light, hanya karena pembatasan penggunaan secara built-in lebih sedikit. Bonus tambahannya adalah bahwa software ini mendukung berbagai standar font, termasuk menguraikan Postscript dan SVG.
Kelebihan

1. Penuh set fitur tool
2. Cross-platform / dapat bekerja untuk banyak jenis OS
3. Mendukung beragam standar font

Kekurangan

1. Instalasi yang kompleks
2. Antarmuka Non-standar
3. Masih banyak bug / kadang hank

Link: http://fontforge.sourceforge.net/

Kesimpulan

Setiap alat memiliki kelebihan dan Anda mungkin menemukan bahwa menggunakan kombinasi dari beberapa atau semua itu dari software di atas adalah pilihan terbaik Anda. Sangat mudah untuk membayangkan bekerja di luar karakter dasar dalam Fonstruct dan kemudian mengimpor jenis huruf ke dalam Type Light atau FontForge untuk pengeditan lebih lanjut. Karena tidak berbayar, ada baiknya membuat sampling untuk masing-masing software di atas dan mencocokkan atau menyesuaikan hasilnya dengan kebutuhan proyek desain Anda.

Read More

Professional and Creative Eco Friendly Packaging Design

Eco-friendly packaging is good for the environment and for the brands. Go Green packaging offers a complete range of professional industry. for upscale trends and innovation. As franky says We design and produce fresh, innovative and environmentally friendly media packaging. We offer an in-house graphic design department. We have only one environment, and we may have only one chance to save it.  Your consumers know this.  You know this.  And we know it. 
We understand the importance of knowing the effect our products have on the environment.  And we’ve taken a responsible, proactive stance to ensure we not only meet our customers’ needs, but the needs of our land and water.
A lot of innovation in food packaging containers has concentrated on eco-friendly food packaging or sustainable packaging. Sustainable packaging meets the needs of the present without compromising the ability of future generations to meet their own needs.
Sustainable design is a growing area within many industrial sectors particularly with the rise in legislation concerning product responsibility, which places more emphasis on the way products should be designed. It is widely recognized that radical changes are needed to products and packaging if we are going to move towards sustainability, some researchers estimate that environmental impact will have to be reduced by to 95%. Sustainable design as a subject has developed considerably over the last ten years with the increase in awareness of environmental and social issues in industry.
Back in the day we showcased our favourite examples of Eco Friendly Bamboo product design, we thought it would be interesting to revisit this topic. But this time we wanted to concentrate on product conceptualization, as these products focus more on the design than commercialization. These are Products which have design purity and are likely to dictate and shape the future of what is possible in the world of design and manufacture -the packaging design on ahlidesain.com

Related post

1. 157 Latest Ideas Packaging Design Concepts
2. Beautiful and Unusual Eco Friendly Bamboo Packaging Design
3. Eco-Friendly Bamboo on Beauty Products
4. Eco-Friendly Bamboo on Gadget and Techno Products
5. Unusual and Creative Coconut Packaging Design

Consumers are now aware and have started to demand for green products Here are 10 more stunning eco-friendly packaging design concepts

Professional and Creative Eco Friendly Packaging

The unique, boxed design holds almost twice the amount of wine that a bottle holds, isn’t susceptible to cork taint and keeps wine fresh for several weeks after opening.

This unique hanger eliminates the need for plastic to be used and produced at mass quantities. It’s as eco-friendly as possible and features a sleek design.

Great typography and a clean design. The packaging also shows you the percentage of the amount that is recyclable towards the bottom right.

This is one of the simplest and cleanest designs that offer new and innovative ways to close the package.

A geometrical design that offers an effective but complex packaging.




These bags have entertaining facts on the back that catch the attention of the consumer.

Vintage styled design featuring simple illustration that doesn’t fail to get the message across.

This design is easy to handle, sleek and smooth.

Colorful designs are often best depending on your product. This products packaging has a little bit of everything. It showcases clear-cut typography, simple illustrations, & a smooth texture.

Read More

Top Reasons Go Green With Bamboo on Packaging

As the designer we must know that we need plus plus on every single work, here we talk packaging design concept that use bamboo as medium on eco-friendly philosophy –against global warming. I am a big fan of organic and natural practices and it seems some gadget manufacturers are dreaming of going in that direction as well. Bamboo packaging helps reduce environmental impacts and promote a healthier planet. Here are a few reasons why you can feel good about designing a product packaging project :

Related Post

1. Eco-Friendly Bamboo on Gadget and Techno Products
2. Beautiful and Unusual Eco Friendly Bamboo Packaging Design
3. Unusual and Creative Coconut Packaging Design
4. Eco-Friendly Bamboo on Beauty Products

It’s nearly impossible to not hear about going green, the 3 Rs (reduce reuse recycle) and the infinite ways in which you can help the planet. For your next home decorating or landscaping project, we wanted to give you 5 reasons why we are buzzing about Bamboo and what makes it so great! biodegradable and sustainability is the point –go green with packaging design {introduce the designing bio degradable packaging}

Every box has a history –not the awesome bamboo packaging only. Before your package arrives at your front step or in your local store, materials were sourced to make the product itself, the box it goes into, the packaging and heck, even the shipping label! As companies strive to be more environmentally-friendly, they are looking at not only the product but also the supply chain behind that product.
For this conversation, the product(s) in question are Dell smartphones and laptops that are now sent off to excited new owners tucked safely in their box of bamboo packaging – yes we talk about bamboo packaging on industry.
1) It’s HIGHLY RENEWABLEBamboo is a fast-growing plant and grow up to 24 inches a day and certain species can grow up 4 feet a day. As opposed to traditional hardwoods, bamboo grass can be harvested as early as 3 years into its growth.
2) Bamboo is GREENBamboo promotes healthy soil and using bamboo also makes the packaging biodegradable and easily composted. In fact, the packaging is certified as compostable by the American Society for Testing and Materials meaning, among other things, that the compost resulting from the packaging is of good quality and can sustain plant growth for your garden!
Being that bamboo is not a woody tree but in fact a weed like grass, it grows at an incredibly fast rate. Unlike traditional trees that can take years or decades to grow, Bamboo can be grown and harvested at a much quicker rate. It’s a renewable resource that serves as an alternative material that can be used for an infinite number of possibilities for goods.
3) Bamboo is VERSATILEFrom sheets to cutting boards, fencing, tiki bars, furniture and so much more, Bamboo is being used world wide in various types of production. You can even customize your own building project with rolls of fencing or individual poles.
4) Bamboo is AFFORDABLELet’s face it, economic times have not been at their greatest in the past few years and investing in upgrading your home or landscape can be a hefty investment. Bamboo offers an affordable way to instantly give your home and garden that tropical or zen revival. Replacing a wall or fencing around your yard can also be quite expensive but at times necessary if you’re looking to sell your home or are required by home associations; Bamboo fencing can offer a cost effective and easy solution.
5) Bamboo is an ECONOMIC SOURCERural and tropical environments are prime places for Bamboo to grow, but some of these areas are also some of the poorest areas in the world. Bamboo has become a viable economic resource for developing countries, providing jobs and a livelihood for many people. In addition to the economical benefits, the ecological ones are extremely prevalent as well, by reducing industrial and urbanization impacts.

6) Bamboo is STRONG
Different species of bamboo are stronger than oak, harder than cedar and have the tensional strength comparable to steel. By purchasing bamboo, you’re getting a quality building material at a fraction of the cost, and is also incredibly versatile.
7) It’s DURABLEBamboo is the grass of steel! It can withstand a great deal of stress and is used for everything from boats to scaffolding. This toughness translates into protective packaging for that delicate technology equipment you are eagerly awaiting!
The advantages and possibilities when it comes to bamboo are endless. The support and promotion of eco friendly products helps individuals today have a viable livelihood, while it is also a renewable resource that will also preserve natural resources for future generations.
After it is harvested, the bamboo is mechanically pulped at a nearby facility. During the process, 70 percent of the water is reclaimed and used in the process with the other 30 percent going to vapor. No toxic chemicals are used and the pulp is dried by the abundant sun, reducing electricity use.
Even PepsiCo, advised by the United Kingdom government-funded Carbon Trust, recently looked at new acquisition Walker’s Crisps and implemented a plan to assist the suppliers of the potatoes, sunflower oil and seasoning (necessary ingredients for crisps!) to become more energy-efficient. Dyson, the appliance maker best known for their vacuums, took an exhaustive look at their supplies even working out the carbon impact of the screws used in an Airblade hair dryer.
Now many industry has come to think about using bamboo as eco-friendly alternative in many mediums, shapes and products. Especially industry with a big brand on shoulder –although not all of them as one made from bamboo at least part of it to reduce the global warming effects. So it is our duty as designer to recreate expressive packaging that have a value added –eco friendly. How’s that..?

Read More

Membuat Logo 3D dengan CorelDraw

Tutorial Ilmu Grafis Membuat 3D logo dengan CorelDraw adalah optimalisasi objek Tiga 3 Dimensi yang dibuat menjadi sebuah logo perusahaan. Tutorial ini memanfaatkan objek 2 dimensi yang dirubah dengan transformasi perspektif sehingga objek terlihat dimensional tiga. Sangat mudah dipraktekkan dan bisa digunakan untuk membuat tulisan menyesuaikan dengan bentuk 3 dimensi.

Pada artikel sebelumnya saya sudah membuat beberapa panduan untuk pemula sehingga beberapa bahasan disini nantinya akan mengarahkan Anda pada tutorial coreldraw tingkat mahir untuk mengaplikasikan beberapa tool dan effect dalam coreldraw sebagai explorasi dan praktek. Sebaiknya Anda membaca tutorial berikut agar mudah memahami dan menerapkan tutorial pada artikel ini.

1. Memulai CorelDraw
2. Align And Distribute pada CorelDraw
3. Memotong, Menggabung dan Operasi Objek Pada CorelDraw
4. Mewarna Objek dan Garis pada CorelDraw
5. Mengatur Depan Belakang Objek Pada CorelDraw
6. Mewarna Gradasi Pada CorelDraw
7. Moving, Scaling dan Rotating pada CorelDraw

CorelDraw sebagai aplikasi software desain grafis berbasis vektor tidak menyertakan secara detail untuk pengerjaan objek 3 dimensi yang benar-benar 3 dimensi. Ingat bahwa coreldraw adalah pengolah citra grafis yang bergerak pada mode 2 dimensi. Sehingga untuk menghasilkan objek 3 dimensi adalah teknik kita sendiri sehingga menghasilkan sebuah objek mirip 3 dimensi. Untuk memulai tutorial logo 3 dimensi ikuti langkah-lagka berikut :

Membuat Logo 3D dengan CorelDraw

1. Atur preferensi pada properti bar, Unit : milimeter dan Nudge offset : 0.1 mm

2. Buat poligon 6 sudut dengan menggunakan polygon Tool (Y). Ubah property poligon 6 sudut tersebut menjadi seperti pada gambar dibawah.

3. Aktifkan snap to object agar objek dapat elekat pada objek lain.

4. Buat 3 objek segi empat dengan bezier tool diatas poligon 6 sudut. Pada saat membuat objek 4 sudut arahkan mouse pada pojok poligon sehingga muncul tulisan node dan arahkan mouse pada tengah-tengah poligon hingga muncul tulisan center.

5. Warnai objek 4 sudut tersebut dengan warna merah, kuning dan hijau. Caranya dengan memilih objek 4 sudut dengan pict tool satu persatu kemudian klik warna pada palete warna (ada disebelah kanan).

6. Buat persegi dengan ukuran 40 x 40 mm sebanyak 3 buah menggunakan Rectangle Tool.

7. Dengan teks tool ketik A, enter, ketik B, enter, ketik C sehingga huruf tersebut menjadi sebuah paragraf . Pilih pick tool. Ubah huruf menjadi huruf Arial Black dengan ukuran 100pt.

8. Pilih teks ABC dengan pick tool. Pecah tulisan tersebut dengan cara klik Menu Arrange > Break Artistic Text (CTRL+K)

9. Seleksi/pilih tulisan A, B, C tersebut menggunakan pick tool dengan cara menekan tombol SHIFT dan klik pada teks ABC. Ubah menjadi kurva dengan cara klik Menu Arrange > Convert to Curve (CTRL+Q). Kemudian klik pada area workspace manapun agar objek tidak terseleksi.

10. Posisikan teks A berada ditengah-tengah persegi. Klik objek dengan tulisan A, kemudian tekan SHIFT + klik persegi yang sudah dibuat pada point 6. Lalu pilih Menu > Arrange > Align & Distribute > Align Center Horizontally dan Align Center Vertically

12.Klik kanan pada objek terpilih tersebut ( objek teks A dan persegi) pilih Group

13. Hilangkan garis pada objek terpilih ( objek teks A dan persegi) dengan cara klik kanan pada palete warna dengan ikon X berwarna putih.

14. Ulangi point 10-13 pada teks B dan C pada persegi yang berbeda pada point 6

15. Aktifkan efek envelope dengan menekan Menu Effects > Envelope ( CTRL+F7)

16. Pilih objek teks A dan persegi dengan Pick Tool kemudian klik tombol Create From pada Docker Envelope. Arahkan panah ke warna merah lalu klik apply pada Docker Envelope sehingga objek berubah menjadi miring.

17. Pilih objek teks A dan persegi yang sudah digrup dan miring tersebut kemudian SHIFT + Klik pada warna objek 4 sudut berwarna merah. Kemudian tekan tombol keyboard C lalu tekan tombolkeyboard E, ini berfungsi agar objek berada ditengah-tengah onjek. (pahami lagi fungsi ini pada artikel (Align And Distribute pada CorelDraw).

18. Ulangi langkah 16 dan 17 pada objek lainnya. Sehingga hasilnya seperti gambar di bawah.

Read More

Macam - Macam File Video

Sebelum kita mempelajari Video Editing maupun Video Production dengan software Video Production seperti Pinnacle Studio , Adobe Premiere , After Effect , Sony Vegas dan yang lainnya secara lebih jauh maka ada baiknya kita mengenal dulu jenis - jenis file video, Ekstensi file video berbeda-beda menurut kompresinya. Pasti anda pernah mendengar istilah AVI , MPG , WMV , MOV , RM. untuk mengetahui extensi file bisa dilihat melalui properties file.

Ok mari kita bedah / Oprek jenis extensi file ini satu per satu

1. AVI (*.avi)
File jenis Avi adalah Audio Video Interleave. Diperkenalkan pertamakali oleh microsoft pada november 1992 sebagai format multimedia yang menyesuaikan antara audio dengan video. File Avi juga memiliki beberapa tingkat kompresi yang nantinya dapat mempengaruhi ukuran file Avi tersebut. Untuk melihatnya bisa dengan klik kanan file pilih Properties lalu klik Summary. Jenis Kompresi akan juga mempengaruhi ukuran filenya dan kualitas gambar video ketika diputer atau dimainkan. Biasanya untuk memutar file Avi diperlukan codec, singkatan untuk (en)coder/decoder.

2. MPG
File jenis ini bisa dibuka pada VCD maupun DVD player setelah diburning dalam bentuk VCD maupun DVD. MPG dibedakan menjadi MPG VCD (resolusi gambar biasa) , MPEG SVCD (tingkat resolusi bagus) , MPG DVD (tingkat resolusi sangat bagus)

3. WMV
Adalah bentuk format streaming yang dibuat oleh Microsoft. File WMV (*.wmv) menggunakan format pembawa ASF milik Microsoft. Berkas ini dapat dijalankan oleh Windows Media Player dan player lainnya, VLC media player atau Media Player Classic. Beberapa player pihak ketiga juga ada untuk berbagai platform seperti Linux yang menggunakan implementasi FFmpeg untuk codec WMV.
4. MOV
File Video ini bisa dibuka dengan aplikasi Quick Time Player dari Apple. Format MOV ini dikembangkan lagi oleh organisasi MPEG dengan menelurkan format lainnya yaitu MP4 atau MPEG-4 yaitu salah satu format berkas pengodean suara dan gambar/video turunan dari Quick Time milik Apple.

5. RM
RM atau biasa disebut dengan Real Media. File jenis ini bisa dimainkan dengan Real Player.

Sebetulnya masih banyak lagi format Video yang lainnya tapi ketika berkenalan Pinnacle Studio maka Ekstension yang paling banyak digunakan pada umumnya adalah ekstensi file video di atas.
Dapat disimpulkan walaupun sama - sama jenis file video tapi filenya berbeda. Jadi ketika kita akan memproduksi sebuah video maka kita juga harus berfikir apa hasil akhir yang akan kita gunakan nantinya apakah diproduksi dalam bentuk CD, VCD, DVD, Media PC dan sistem Streaming Jaringan Internet.
 

Read More

Perkenalan dan Layout Pinnacle 9

Pinnacle? apa itu pinnacle? ilmuGrafis akan sedikit mereview dan berkenalan Pinnacle Studio. Pinnacle adalah program atau software video editing yang cocok bagi pemula dalam video editing. Semua pengerjaan bisa dilakukan melalui Pinnacle termasuk memotong film, merapikan video agar terlihat bagus di film yang anda buat, serta merekan video tersebut ke dalam format compact seperti DVD dan CD sesederhana mungkin.


Pinnacle lebih sederhana dan user friendly (mudah digunakan) daripada ketika memakai produk / program yang lebih kompleks seperti premiere maupun after effect. Pinnacle juga tidak memerlukan spec komputer yang terlalu tinggi jadi ketika kita mengedit sebuah video bisa dilakukan di rumah atau di laptop kita. Dalam video editing yang penting juga adalah kita harus menyediakan hardisk berkapasitas besar karena video merupakan file dengan kapasitas yang besar dan kompleks.

Pinnacle memberikan kemudahan seperti menyediakan auto detection untuk hardware yang anda inputkan ke PC atau laptop anda, jadi jika laptop anda punya webcam maka anda bisa menggunakan webcam tersebut untuk proses produksi video. Jika anda punya camera digital, anda juga bisa memakainya. Pinnacle 9 sekarang support widescreen video dengan aspect ratio 16:9 yang otomatis tersingkronisasi dengan alat yang anda gunakan untuk merekam.

Spesifikasi Instalasi
- Non-Linear Editor (NLE) for Consumer Use
- Capture and Edit 4:3 and 16:9 Digital or Analog Video
- Drag-and-Drop Editing
- Image Stabilization, Color Correction, Noise Reduction, Special Effects, Background Music, Stereo Panning, EQ, Titles, Menus
- Burn to CD, DVD, Tape, Internet (MPEG, AVI, RealVideo, Windows Media 9)
- HardDisk Minimal 1 GB
- Memory RAM Minimal 512 MB
- Processor Minimal 1.3 GHz
Harga Resmi (Original) Pinnacle 9 adalah $99.99 USA melalui www.pinnaclesys.com
Namun jika anda hanya ingin belajar saja atau belum punya cukup dana maka bisa mencari lewat paman google :)

Layout
Layout pinnacle, ketika pertama kali menginstal maka akan ada petunjuk dan informasi dari program pinnacle namun dalam bahasa inggris, disini (ilmugrafis) akan kita bahas layout tersebut

Screenshot 1: screenshot (layout) dari capture page tempat kita mengambil gambar video dan mengkoneksikan dengan gadget kita



Kesimpulan
Pinnacle Studio Version 9 bukan tanpa kesulitan di sana-sini, tetapi pada umumnya yang paling mudah untuk digunakan bagi pemula dalam video editing. Ia melakukan pekerjaan baik dari awal sampai akhir, dan murah.
Pinnacle telah update reguler untuk perangkat lunak mereka di situs mereka, memperbaiki banyak bug, jadi pastikan untuk mengunjungi situs resmi mereka dan memeriksa dari waktu ke waktu di http://www.pinnaclesys.com/

Read More

Trik memilih warna untuk karya desain grafis

Warna adalah elemen penting dalam grafis desain atau desain grafis. Dalam ilmu seni rupa, warna bisa mewakili emosi dari karya grafis desain atau desain grafis tersebut sehingga pesan dari karya tersebut bisa lebih mudah diterima oleh audience.

Warna berpengaruh pada rasa dan estetika hingga merayap kedalam ungkapan perasaan mendalam hingga hampir semua ilmu yang dipelajari oleh manusia mengandung warna. Elemen warna dalam desain grafis mempunyai maknanya sendiri namun juga dipengaruhi oleh bidang keilmuan lainya dalam hal warna seperti bidang psikologi dan fengsui.

Sebagai bagian dari elemen tata rupa desain grafis, warna sangatlah penting memegang peranannya sebagai sarana untuk lebih mempertegas, memperkuat kesan/tujuan dari sebuah karya desain grafis. Disini saya akan memaparkan cara tercepat dalam memperoleh warna senada, harmoni dan tentunya meiliki estetika desain grafis yang sudah masuk dalam nirmana.

1. Seperti biasanya, jika Anda telah menyiapkan tema design, kesan yang diinginkan dari analisa SWOT, AIDA, dan analisa lainnya seperti berkesan panas, dingin, klasik, modern, natural, warna-warni, childish atau yang lain tergantung kebutuhan.
2. Cari ilustrasi atau foto desain yang sesuai dengan tema anda. Bisa hasil jepretan design foto atau foto design anda sendiri, atau free image disini.
   
3. Ambil beberapa sample warna dari design foto atau foto design/ilustrasi yang anda pilih tadi.
   
4. Susun desain foto dan foto desain anda menggunakan software desain yang anda miliki. Gimp, photoshop, atau software sejenis desain foto dan foto desain.
   
5. Gunakan warna-warna tersebut untuk desain anda.
6. Cari alternatif untuk komposisi warna dengan sample, atau bisa menggunakan color scheme.
   
7. Selamat mencoba.

Ketika anda merencanakan membuat brosur, corporate identity/identitas perusahaan, cd interaktif,company profile, poster, shooping bag, kartu ucapan, banner, kartu undangan, anda akan dihadapkan untuk memilih warna. Anda merancang sebuah brosur bertema laut/bahari tentu akan memilih warna yang sesuai dengan tema tersebut yaitu warna biru dan “turunannya/senada”. Seringkali dalam sebuah desain produk untuk perusahaan kita harus memasukkan warna identitas dari perusahaan atu produk tersebut. Cara ini dilakukan agar ada kesamaan pandangan dan kepahaman konsumennya.
Menggunakan warna dasar terlalu banyak akan membuat harmoni tidak tercapai, maksimal adalah lima warna untuk medium dan 3 untuk simple. Untuk mengetahui warna-warna yang bagus Anda bisa mengakses artikel saya berikut.

Read More

Teori Warna

Pembagian Warna

Warna primer
Merupakan warna dasar yang tidak merupakan campuran dari warna-warna lain. Warna yang termasuk dalam golongan warna primer adalah merah, biru, dan kuning. Warna primer menurut teori warna pigmen dari Brewster adalah warna-warna dasar. Warna-warna lain dibentuk dari kombinasi warna-warna primer. Pada awalnya, manusia mengira bahwa warna primer tersusun atas warna Merah, Kuning, dan Hijau. Namun dalam penelitian lebih lanjut, dikatakan tiga warna primer adalah:

1. Merah (seperti darah)
2. Biru (seperti langit atau laut)
3. Kuning (seperti kuning telur)

Ini kemudian dikenal sebagai warna pigmen primer yang dipakai dalam dunia seni rupa. Campuran dua warna primer menghasilkan warna sekunder. Campuran warna sekunder dengan warna primer menghasilkan warna tertier. Akan tetapi secara teknis, merah – kuning – biru, sebenarnya bukan warna pigmen primer. Tiga warna pigmen primer adalah magenta, kuning dan cyan. (Oleh karena itu apabila menyebut ”merah, kuning, biru” sebagai warna pigmen primer, maka ”merah” adalah cara yang kurang akurat untuk menyebutkan ”magenta” sedangkan ”biru” adalah cara yang kurang akurat untuk menyebutkan ”cyan”). Biru dan hijau adalah warna sekunder dalam pigmen, tetapi merupakan warna primer dalam cahaya, bersama dengan merah.

Landasan biologis
Pada dasarnya warna primer adalah bukan milik cahaya, tapi lebih merupakan konsep biologis, yang didasarkan pada respon fisiologis mata manusia terhadap cahaya. Secara fundamental, cahaya adalah spektrum berkesinambungan dari panjang gelombang, yang berarti bahwa terdapat jumlah warna yang tak terhingga. Akan tetapi, mata manusia normalnya hanya memiliki tiga jenis alat penerima/reseptor yang disebut dengan sel kerucut (yang berada di retina). Ini yang merespon panjang gelombang cahaya tertentu. Manusia serta spesies lain yang memiliki tiga macam reseptor warna disebut makhluk trichromat.

Spesies yang dikenal sebagai tetrachromat, dengan empat reseptor warna menggunakan empat warna primer. Manusia hanya dapat melihat sampai dengan 400 nanometer, warna violet, sedangkan makhluk tetrachromat dapat melihat warna ultraviolet sampai dengan 300 nanometer, warna primer keempat ini kemungkinan bertempat di panjang gelombang yang lebih rendah dan kemungkinan adalah warna magenta spektral murni lebih dari sekedar magenta yang kita lihat sebagai campuran dari merah dan biru.

Banyak dari jenis burung dan binatang marsupial merupakan makhluk tetrachromat.

Warna primer additif
Alat/media yang menggabungkan pancaran cahaya untuk menciptakan sensasi warna menggunakan sistem warna additif. Televisi adalah yang paling umum. Warna primer additif adalah merah, hijau dan biru. Campuran warna cahaya merah dan hijau, menghasilkan nuansa warna kuning atau orange. Campuran hijau dan biru menghasilkan nuansa cyan, sedangkan campuran merah dan biru menhasilkan nuansa ungu dan magenta. Campuran dengan proporsi seimbang dari warna additif primer menghasilkan nuansa warna kelabu; jika ketiga warna ini disaturasikan penuh, maka hasilnya adalah warna putih. Ruang warna/model warna yang dihasilkan disebut dengan RGB (red, green, blue). RGB didapatkan dari mengurai cahaya.

Warna primer subtraktif
Media yang menggunakan pantulan cahaya untuk untuk menghasilkan warna memakai metode campuran warna subtraktif.

Tradisional
Merah, Kuning, Biru / RYB (red, yellow, blue) merupakan rangkaian sejarah dari warna primer subtraktif. Khususnya digunakan dalam seni rupa (seni lukis). Ruang warna RYB membentuk triad warna primer dalam sebuah lingkaran warna standar; juga warna sekunder: violet, orange/jingga dan hijau. Triad warna tersusun dari 3 warna yang ekuidistan (berjarak sama) dalam sebuah lingkaran warna.

Pemakaian warna merah, biru, kuning sebagai warna primer menghasilkan gamut (rentang warna) yang relatif sempit/kecil, di mana, beberapa warna tidak bisa dicapai dengan campuran tersebut. Karena alasan itu, percetakan warna modern menggunakan campuran warna magenta, kuning, cyan.

CMYK
Dalam industri percetakan, untuk menghasilkan warna bervariasi, diterapkan pemakaian warna primer subtraktif: magenta, kuning dan cyan dalam ukuran yang bermacam-macam. CMYK didapatkan dari mengurai tinta.

Campuran warna subtraktif
Campuran kuning dan cyan menghasilkan nuansa warna hijau; campuran kuning dengan magenta menghasilkan nuansa warna merah, sedangkan campuran magenta dengan cyan menghasilkan nuansa biru. Dalam teori, campuran tiga pigmen ini dalam ukuran yang seimbang akan menghasilkan nuansa warna kelabu, dan akan menjadi hitam jika ketiganya disaturasikan secara penuh, tetapi dalam praktek hasilnya cenderung menjadi warna kotor kecoklatan.

Oleh karena itu, seringkali dipakai warna keempat, yaitu hitam, sebagai tambahan dari cyan, magenta dan kuning. Ruang warna yang dihasilkan lantas disebut dengan CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Black). Hitam disebut dengan ”K” (key) dari istilah ”key plate” dalam percetakan (plat cetak yang menciptakan detail artistik pada gambar, biasanya menggunakan warna tinta hitam).

Warna sekunder
Merupakan hasil pencampuran warna-warna primer dengan proporsi 1:1. Misalnya warna jingga merupakan hasil campuran warna merah dengan kuning, hijau adalah campuran biru dan kuning, dan ungu adalah campuran merah dan biru.

Warna tersier
Merupakan campuran salah satu warna primer dengan salah satu warna sekunder. Misalnya warna jingga kekuningan didapat dari pencampuran warna kuning dan jingga.

Warna netral
Warna netral merupakan hasil campuran ketiga warna dasar dalam proporsi 1:1:1. Warna ini sering muncul sebagai penyeimbang warna-warna kontras di alam. Biasanya hasil campuran yang tepat akan menuju hitam.

Warna panas dan dingin
Lingkaran warna primer hingga tersier bisa dikelompokkan menjadi dua kelompok besar, yaitu kelompok warna panas dan warna dingin. Warna panas dimulai dari kuning kehijauan hingga merah. Sementara warna dingin dimulai dari ungu
kemerahan hingga hijau.

Warna panas akan menghasilkan sensasi panas dan dekat. Sementara warna dingin sebaliknya. Suatu karya seni disebut memiliki komposisi warna harmonis jika warnawarna yang terdapat di dalamnya menghasilkan efek hangat-sedang.

Hubungan antar warna

Kontras komplementer
Adalah dua warna yang saling berseberangan (memiliki sudut 180°) di lingkaran warna. Dua warna dengan posisi kontras komplementer menghasilkan hubungan kontras paling kuat. Misalnya jingga dengan biru.

Kontras split komplemen
Adalah dua warna yang saling agak berseberangan (memiliki sudut mendekati 180°). Misalnya Jingga memiliki hubungan split komplemen dengan hijau kebiruan. Kontras triad komplementer Adalah tiga warna di lingkaran warna yang membentuk segitiga sama kaki dengan sudut 60°.

Kontras tetrad komplementer
Disebut juga dengan double komplementer. Adalah empat warna yang membentuk bangun segi empat (dengan sudut 90°).

Ebook Teori Warna

Read More